Cycle

« Cycle » est une installation mettant en scène une figure féminine brute, à la fois monumentale et dans une posture d’attente assumée, cernée par un cercle de douze canards en plâtre (objets enfantins et quotidiens) qui instaurent une tension entre innocence et pression sociale.

La répétition, telle une horloge, questionne le cycle et les carcans imposés par la société au corps. Posés sur un miroir (reflet du paraître) chaque canard marque une heure, une injonction mécanique et presque infinie.

Entre puissance et vulnérabilité, Céline se tient en équilibre fragile au centre d’un rituel ambigu. L’absence de miroir sous elle affirme son rôle de point d’ancrage : hors du reflet, hors de la duplication, hors des carcans. Elle assume pleinement sa matérialité, au cœur d’un cycle qui se répète sans fin, devenant une figure universelle, affirmée et libre.

Céline incarne une figure universelle, affirmée et libre, au cœur d’un cycle qui se répète sans fin.

Au centre, Céline, sculpture en pâte à papier façonnée à partir de journaux recyclés, est entièrement réalisée à la main dans une démarche de réemploi et de transformation.

Haute d’environ 140 cm, elle est teintée à l’encre de Chine, ce qui lui confère un aspect minéral, presque pierreux. Son visage légèrement incliné crée une tension silencieuse : elle semble observer le spectateur, l’interroger.

Les douze canards ont été moulés en plâtre à partir du modèle emblématique du canard en plastique, familier à chacun·e de nous. Leur blancheur volontaire exprime la perte d’individualité, l’uniformisation face aux normes sociales. Chacun d’eux a été griffé manuellement à la lame de scie, marquant la matière de blessures légères : une manière de traduire la douleur et l’usure liées au fait de « rentrer dans le moule ».

Les douze miroirs acryliques évoquent le reflet du paraître, les concessions que l’on accepte pour se conformer aux attentes du regard extérieur, celui de la société, de l’entourage, du monde.