Je développe une pratique figurative croisant peinture, sculpture et installation, organisée autour d’une question centrale : comment représenter la joie comme acte de résistance plutôt que comme état.
Le papier est mon premier médium : toute idée commence par un dessin sur un bout de papier. Récemment, mon rapport à cette matière a évolué : le papier se transforme, prend la forme d’une pâte qui s’installe naturellement au cœur de mes sculptures-peintures. Fabriqué à partir de papiers en fin de vie, la matière qui en résulte est organique, minérale, vivante. Ce rapport à la matière se prolonge dans le langage visuel : un registre post-naïf, emprunté à l’enfance. Des formes franches, des couleurs expressives, des proportions affranchies, l’absence de perspective, la frontalité du trait. Ce choix esthétique est conscient et construit, la rigueur du design que j’ai pratiqué pendant dix ans irrigue chaque composition.
Mon travail soulève les injonctions et les absurdités qui traversent la vie d’une femme et plus largement le vivant, ce qu’on leur impose, ce qu’on leur prend. Pour déjouer cela, je reviens à l’enfance : cet espace pré-discursif, avant les catégories, avant les étiquettes, où un humain est un humain, où nous sommes à notre forme la plus pure. Un territoire où les luttes n’ont pas encore commencé, non pas pour les nier, mais pour rappeler qu’un autre état est possible. Dans un art contemporain souvent habité par la gravité, je choisis la joie, non pas comme esquive, mais comme position. Face au chaos ambiant, elle n’est pas une réponse naïve. C’est une posture construite, revendiquée, radicale.
Le papier est mon premier médium : toute idée commence par un dessin sur un bout de papier. Récemment, mon rapport à cette matière a évolué : le papier se transforme, prend la forme d’une pâte qui s’installe naturellement au cœur de mes sculptures-peintures. Fabriqué à partir de papiers en fin de vie, la matière qui en résulte est organique, minérale, vivante. Ce rapport à la matière se prolonge dans le langage visuel : un registre post-naïf, emprunté à l’enfance. Des formes franches, des couleurs expressives, des proportions affranchies, l’absence de perspective, la frontalité du trait. Ce choix esthétique est conscient et construit, la rigueur du design que j’ai pratiqué pendant dix ans irrigue chaque composition.
Mon travail soulève les injonctions et les absurdités qui traversent la vie d’une femme et plus largement le vivant, ce qu’on leur impose, ce qu’on leur prend. Pour déjouer cela, je reviens à l’enfance : cet espace pré-discursif, avant les catégories, avant les étiquettes, où un humain est un humain, où nous sommes à notre forme la plus pure. Un territoire où les luttes n’ont pas encore commencé, non pas pour les nier, mais pour rappeler qu’un autre état est possible. Dans un art contemporain souvent habité par la gravité, je choisis la joie, non pas comme esquive, mais comme position. Face au chaos ambiant, elle n’est pas une réponse naïve. C’est une posture construite, revendiquée, radicale.
« J'ai compris qu'il n'y avait rien de plus choquant que la joie »
— Niki de Saint Phalle —
J’aurais aimé commencer par "depuis toute petite, je dessine," mais c'est faux. En réalité, le seul examen que j’ai dû repasser durant mon parcours scolaire, c’est celui de dessin, ce qui est assez cocasse quand on y pense.
Presti est une artiste pluridisciplinaire belge d’origine sicilienne. Issue d’une famille de l’immigration, elle grandit entre deux cultures. Une double appartenance qui irrigue durablement sa façon de regarder le monde et d’y trouver sa place.
Diplômée en publicité, elle travaille pendant dix ans comme designer en agence, où elle développe une pratique rigoureuse du langage visuel, de la composition et de la couleur. C’est en autodidacte qu’elle s’oriente ensuite vers l’art.
Elle dessine, peint, puis sculpte. Titulaire de l’attestation de travailleur des arts depuis 2024, elle expose régulièrement en Belgique.
Expositions
UPCOMING
→ 2026
⁕ L'ART DE LA JOIE → 18/08_18/10 — Cardo Hotel, Brussels ✿ Solo ✿
⁕ CONFLUENCES → 22/10_31/10 — Mont-de-Piété, Brussels ✿ Collective ✿
PAST
→ 2026
⁕ ATELIER IN BEELD → 02/05_03/05 — LionCity, Brussels ✿ Visite d'atelier ✿
→ 2025
⁕ PARCOURS D'ARTISTE — Centre Culturel de Chimay ✿ Collective ✿
⁕ ANIMA — Le Patio, Liège ✿ Collective ✿
⁕ ATELIER IN BEELD — LionCity, Brussels ✿ Visite d'atelier ✿
⁕ OCTOPUS — Octopus Heart Center, Brussels ✿ Collective ✿
⁕ UN PARADIS RETROUVE — Lutgarde Dansaert, Brussels ✿ Solo ✿
→ 2024
⁕ LE VOYAGE — Essence, Marseille ✿ Collective ✿
⁕ PARCOURS D'ARTISTE — Kylna Art Gallery, Brussels ✿ Collective ✿
→ 2023
⁕ TAKE OFF FESTIVAL — LaVallée, Brussels ✿ Collective ✿
⁕ OCTOPUS — Octopus Heart Center, Brussels ✿ Collective ✿
→ 2022
⁕ WE ARE ARTIST — Ixelles, Brussels ✿ Collective ✿
⁕ PARCOURS D'ARTISTE — Centre culturel de jette, Brussels ✿ Collective ✿
Press & Media
⁕ Meet Aurélie Prestigiacomo — Re-leaf Shop
⁕ Aurélie Prestigiacomo, dites PRESTI — Femmes en lumière, des récits inspirants
Envie d’une œuvre unique, créée rien que pour vous ?
Je propose également des tableaux personnalisés, des peintures digitales, des fresques murales et des sculptures, adaptées à vos envies et à votre espace.
Que vous soyez un.e particulier.e, un.e professionnel.le ou une marque en quête d’une collaboration artistique, chaque création est pensée sur mesure pour donner vie à vos idées.
Un projet en tête ? Contactez-moi pour en discuter, et créons ensemble une pièce qui vous ressemble.
Merci pour votre message. Je reviens vers vous rapidement. Belle journée ✿