PRESTI
Je développe une pratique figurative croisant peinture, sculpture et installation, organisée autour d’une question centrale : comment représenter la joie comme acte de résistance plutôt que comme état.
Le papier est mon premier médium : toute idée commence par un dessin sur un bout de papier. Récemment, mon rapport à cette matière a évolué : le papier se transforme, prend la forme d’une pâte qui s’installe naturellement au cœur de mes sculptures-peintures. Fabriqué à partir de papiers en fin de vie, la matière qui en résulte est organique, minérale, vivante. Ce rapport à la matière se prolonge dans le langage visuel : un registre post-naïf, emprunté à l’enfance.  Des formes franches, des couleurs expressives, des proportions affranchies, l’absence de perspective, la frontalité du trait. Ce choix esthétique est conscient et construit, la rigueur du design que j’ai pratiqué pendant dix ans irrigue chaque composition.
Mon travail soulève les injonctions et les absurdités qui traversent la vie d’une femme et plus largement le vivant, ce qu’on leur impose, ce qu’on leur prend. Pour déjouer cela, je reviens à l’enfance : cet espace pré-discursif, avant les catégories, avant les étiquettes, où un humain est un humain, où nous sommes à notre forme la plus pure. Un territoire où les luttes n’ont pas encore commencé, non pas pour les nier, mais pour rappeler qu’un autre état est possible. Dans un art contemporain souvent habité par la gravité, je choisis la joie, non pas comme esquive, mais comme position. Face au chaos ambiant, elle n’est pas une réponse naïve. C’est une posture construite, revendiquée, radicale. 
J'ai compris qu'il n'y avait rien de plus choquant que la joie. 
Niki de Saint Phalle

J’aurais aimé commencer par "depuis toute petite, je dessine," mais c'est faux. En réalité, le seul examen que j’ai dû repasser durant mon parcours scolaire, c’est celui de dessin, ce qui est assez cocasse quand on y pense.
Ma pratique s’est construite en dehors des circuits académiques. Après une dizaine d’années dans la publicité et le design, c’est au cœur de la crise Covid que je me tourne vers l’art, en autodidacte. L’art prend de la place, puis toute la place. En février 2024, j’obtiens l’attestation de travailleur des arts. Depuis début 2025, je m’y consacre à temps plein.
Ce que le design m’a appris : la rigueur, l’œil, la conscience que chaque forme communique. Ce qui change aujourd’hui : la liberté de ne répondre qu’à ma propre grammaire.
Expositions
upcoming
2026
⁕ L'ART DE LA JOIE → 18/08_18/10 ☻ Solo ☻
    Cardo Hotel, Brussels 
⁕ Confluences → 22/10_01/11 ☻ collective ☻
    Centre d'art du Mont-de-Piété, Brussels 

PAST
2026
⁕ atelier in beeld ☻ visite d'atelier ☻
    LionCity, Brussels 
2025
⁕ Parcours d'artiste  ☻ collective ☻
    Centre culturel, Chimay
⁕ Anima (Collectif fi.gure)  ☻ collective ☻
    Le patio, liège
⁕ atelier in beeld ☻ visite d'atelier ☻
    LionCity, Brussels
⁕ octopus  ☻ collective ☻
    Octopus heart center, Brussels
⁕ Un paradis retrouvé  ☻ solo ☻
    Lutgarde Dansaert, Brussels
2024
⁕ Le voyage  ☻ collective ☻
    Essence, Marseille
⁕ Parcours d'artiste ☻ collective ☻
    Kylna Art Gallery, Brussels
2023
⁕ Take Off festival (organisé par airplane)  ☻ collective ☻
    LaVallée, Brussels
⁕ Parcours d'artiste ☻ collective ☻
    Kylna Art Gallery, Brussels
⁕ 1st anniversary of the gallery ☻ collective ☻
    Octopus heart center, Brussels
2022
⁕ Waa, La 10cothèque  ☻ collective ☻
    Rue Buchholtz, 10, Brussels
⁕ Parcours d'artiste ☻ collective ☻
    Centre culturel de jette, Brussels
Press & Media
⁕ Meet Aurélie Prestigiacomo — Re-leaf Shop 
⁕ À propos de la couverture : Portrait  — Revue, Centres Culturels de Bruxelles du Nord-Ouest
⁕ Aurélie Prestigiacomo, dites PRESTI  — Femmes en lumière, des récits inspirants
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